Les anciennes boîtes de nuit des Champs-Élysées : 7 clubs mythiques disparus ou transformés
Les anciennes boîtes de nuit des Champs-Élysées comptent des clubs mythiques aujourd’hui disparus.
- Le Palace, ouvert le 1er mars 1978 par Fabrice Emaer.
- Installé dans un ancien théâtre, capacité de plus de 2 000 personnes.
- Les Bains Douches, ouverts en 1978 rue du Bourg-l’Abbé.
- Transformés en club par Philippe Starck, décor minimaliste.
- Fréquentés par Mick Jagger, Andy Warhol ou Karl Lagerfeld.
- Ambiance disco puis new wave, du Palace aux Bains Douches.
Le Palace, club mythique des nuits parisiennes
Impossible de parler des anciennes boîtes de nuit parisiennes sans évoquer Le Palace. Ce club a marqué toute une génération et reste, des décennies après sa fermeture, la référence absolue des nuits parisiennes. Retour sur les éléments qui ont fait sa légende.
Les faits marquants du Palace
- Ouverture le 1er mars 1978 : le club ouvre ses portes au cœur de Paris.
- Fabrice Emaer : fondateur visionnaire, figure centrale de la nuit parisienne.
- 8 rue du Faubourg-Montmartre : installé dans un ancien théâtre du 9e arrondissement.
- Plus de 2 000 personnes : une capacité d’accueil exceptionnelle pour l’époque.
- Temple du disco puis new wave : le club évolue avec les tendances musicales.
- D C Larue, Forces Of The Night : le morceau emblématique associé au lieu.
Ce qui distinguait le Palace des autres clubs, c’était d’abord son architecture. Installé dans un ancien théâtre, le lieu conservait une scène, des balcons et une acoustique pensée pour le spectacle. Les soirées mêlaient concerts, défilés et performances, bien loin d’une simple piste de danse.
La capacité de plus de 2 000 personnes permettait d’accueillir des foules considérables, tout en gardant une sélection stricte à l’entrée. Cette combinaison entre grandeur et exclusivité explique en grande partie le mythe. Le Palace n’était pas seulement un club, c’était un lieu de spectacle total où se croisaient artistes, créateurs et noctambules.
Sur la piste, les sonorités disco ont d’abord dominé, avant que la new wave ne prenne le relais. Le morceau Forces Of The Night de D C Larue reste intimement lié à l’ambiance du lieu, au point de résumer à lui seul l’énergie de cette époque.
Le Palace demeure aujourd’hui un repère nostalgique pour tous ceux qui s’intéressent à l’histoire des nuits parisiennes. Son nom revient dès qu’on évoque les clubs mythiques disparus, au même titre que les autres adresses légendaires de la capitale.
Les Bains Douches, boîte légendaire de Paris
Ouverte en 1978, au 7 rue du Bourg-l’Abbé, dans le 3e arrondissement, Les Bains Douches occupent d’anciens bains publics transformés en club par Philippe Starck. Le décor mise sur un minimalisme froid, béton brut et lignes épurées, qui colle parfaitement à l’esthétique new wave de l’époque.
L’endroit devient vite le repaire des figures de la mode, du cinéma et de la musique. On y croise Mick Jagger, Andy Warhol ou Karl Lagerfeld, dans une ambiance volontairement plus intimiste que celle du Palace. La bande-son mélange post-punk et new wave, avec des morceaux comme Wanda’s Loving Boy du groupe Marquis de Sade.
Le club ferme ses portes au début des années 2010, puis l’adresse est réinvestie par un hôtel de luxe qui conserve le nom et une partie de l’esprit des lieux. Pour beaucoup, Les Bains Douches restent le symbole d’une nuit parisienne élégante et expérimentale, à mi-chemin entre underground et jet-set.
Le Queen, club emblématique des Champs-Élysées
Des origines Studio 102 au Central
Avant de devenir le Queen, l’adresse du 102 avenue des Champs-Élysées a connu plusieurs vies. Le lieu s’installe dans un ancien cinéma Mercury, dont l’architecture Art déco marque encore les esprits. Le club ouvre ses portes sous le nom de Studio 102, puis devient Le Central avant d’adopter définitivement l’enseigne du Queen.
Son ouverture officielle remonte à 1992, sous l’impulsion du fondateur Philippe Fatien. Ce nom revient souvent dans l’histoire des nuits parisiennes, puisqu’il est aussi à l’origine du Boy. Le Queen s’impose rapidement comme une adresse phare du 8e arrondissement, portée par une clientèle majoritairement gay et une programmation musicale pointue.
David Guetta et la fermeture de 2015
Le Queen doit une large part de sa renommée à son DJ résident David Guetta, qui assure la direction artistique du lieu. Sa signature sonore attire un public fidèle et contribue à faire du club une référence bien au-delà des Champs-Élysées. Des soirées mémorables s’y enchaînent pendant plus de deux décennies.
Après des années de succès, le club ferme finalement ses portes en 2015. Cette disparition marque la fin d’une époque pour les noctambules parisiens et alimente la nostalgie autour des grandes boîtes de l’avenue. Le Queen rejoint ainsi la longue liste des clubs mythiques aujourd’hui transformés ou disparus.
Le Sept, club disco mythique des années 70
Avant de devenir le roi du Palace, Fabrice Emaer fait ses armes au Sept, un club ouvert en 1968 au 7 rue Sainte-Anne, dans le 1er arrondissement. L’entrée est discrète : une petite porte noire qu’il faut signaler d’une sonnette, filtrée par un physionomiste à moustache.
Ce club gay très sélect devient un laboratoire de la nuit parisienne, où se croisent artistes et figures branchées bien avant l’explosion du disco. C’est là que Grace Jones impose sa présence magnétique, avec une interprétation de La Vie En Rose restée dans les mémoires.
Le Sept incarne une époque où la nuit se vivait dans des lieux confidentiels, à l’opposé des grandes machines des Champs-Élysées. Cette première adresse pose les bases du style Emaer, mélange de mystère, de mode et de musique.
Le Tabou, antre de l’existentialisme parisien
Bien avant que les Champs-Élysées ne deviennent le centre des nuits parisiennes, un autre quartier concentrait toute l’effervescence : Saint-Germain-des-Prés. C’est là, au 33 rue Dauphine, que le Tabou ouvre ses portes en 1947, fondé par Frédéric Chauvelot. Ce club devient le point de ralliement d’une jeunesse avide de libertés, dans une France qui sort tout juste de la guerre.
Dans une cave voûtée du 6e arrondissement, la date du 11 avril 1947 reste gravée comme l’acte de naissance de la scène nocturne de Saint-Germain-des-Prés. On y croise Boris Vian et ses frères, qui reprennent Sheikh of Araby à la trompette, tandis que Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir y refont le monde jusqu’au petit matin.
Le Tabou impose un style que l’on retrouvera dans toutes les boîtes mythiques parisiennes : une salle exiguë, une ambiance électrique et un public mélangé. Son héritage existentialiste a ouvert la voie aux clubs des décennies suivantes, du Whisky à Gogo au Golf Drouot. Un lieu disparu, mais fondateur.
Le Boy, boîte gay mythique des Champs-Élysées
Ouvert en 1988 au 6 rue Caumartin, Le Boy doit son existence à Philippe Fatien, figure majeure de la nuit parisienne. Le lieu succède à l’ancien Rose Bonbon, un cabaret punk actif de 1978 à 1983 sous l’Olympia, dont l’esprit provocateur a marqué toute une génération. Le Boy s’impose vite comme une adresse incontournable pour la communauté gay parisienne.
Sa programmation musicale accompagne l’essor de la house, avec des morceaux devenus cultes comme Promised Land de Joe Smooth, véritable hymne des dancefloors de l’époque. L’ambiance, à la fois festive et militante, reflète une période où les clubs gays jouent un rôle social essentiel, entre liberté et affirmation identitaire.
Comme beaucoup d’adresses mythiques, Le Boy finit par fermer ses portes, laissant derrière lui des souvenirs marquants pour ceux qui ont connu ses nuits. Il reste aujourd’hui cité parmi les clubs gays les plus emblématiques de la capitale, aux côtés des grandes salles qui ont fait vibrer les Champs-Élysées et leurs environs.
À découvrir aussi
Les nuits parisiennes ont leurs légendes, mais la fête continue aussi loin des grandes villes. À Saint-Loup-des-Vignes, dans le Loiret, une discothèque rurale fait danser environ 500 personnes chaque samedi soir, au cœur d’un village de 400 habitants. Un lieu qui perpétue l’esprit des pistes de danse, à sa manière.
Le Rex Club, institution électronique parisienne
| Année | Événement marquant | Adresse ou lieu | Figure ou morceau associé |
|---|---|---|---|
| 1932 | Le lieu accueille de la musique | 5 boulevard Poissonnière, 2e | Ancien cinéma Art déco |
| Années 70 | Transformation en club | 5 boulevard Poissonnière, 2e | Nouvelle vocation nocturne |
| 1988 | Révélation électronique | 5 boulevard Poissonnière, 2e | Laurent Garnier, Wake Up |
Le Rex Club occupe une place à part dans l’histoire nocturne parisienne. Contrairement aux clubs des Champs-Élysées aujourd’hui disparus, il n’a jamais fermé ses portes. Le lieu, situé au 5 boulevard Poissonnière dans le 2e arrondissement, accueille de la musique depuis 1932. À l’origine, c’est un cinéma Art déco dont la salle conserve encore aujourd’hui une partie du charme architectural.
D’un cinéma à une scène électronique
Le basculement vers la nuit s’opère dans les années 70, quand l’ancienne salle de projection devient un club. Mais c’est surtout la révélation électronique de 1988 qui inscrit le Rex dans la légende. Cette année-là, la programmation s’ouvre résolument aux musiques électroniques naissantes, à une époque où la house et la techno commencent à peine à circuler en Europe.
Le club devient rapidement un passage obligé pour les DJ et les clubbers en quête de sons nouveaux. La figure de Laurent Garnier reste attachée à cette salle, notamment à travers le morceau Wake Up, devenu un repère pour toute une génération.
Un lieu toujours en activité
Alors que le Queen a fermé en 2015 et que beaucoup d’adresses mythiques du 8e ont été transformées, le Rex continue de programmer des soirées électroniques. Ce n’est donc pas une boîte disparue, mais une institution toujours active, ce qui explique qu’on la retrouve souvent citée aux côtés des anciens clubs légendaires : elle incarne la continuité de la scène parisienne depuis plusieurs décennies.
